Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Light Side

BaBa ZuLa, Berlin, SO36, 7.02.17

В прошлый вторник мы ходили на концерт турецкой психоделической группы BaBa ZuLa. Уже в третий раз - до этого мы видели их в Стамбуле и в Киеве. В Берлине они частые гости, прошлогодний концерт мы проморгали, но в этом году следили внимательнее.

Выступали они в клубе SO36, культовое место само по себе - там были Дэвид Боуи и Игги Поп, в клубе зарождалась панк-культура Западного Берлина, а сейчас довольно часто проводят что-то на турецкую тематику (все надписи в клубе на трех языках: немецком, английском, турецком). В очереди уже стало понятно, что основной язык посетителей концерта - турецкий, хотя внешне все не отличались от обычных берлинцев. Женщин в платках не было :) Зато были такие люди, которые могут работать в стартапах. При этом были и весьма колоритные персонажи! Билеты на концерт были раскуплены, клуб полон под завязку.

SO36 не понравился организацией (очереди, очереди, все очень медленно - зачем-то у всех курток в гардеробе застегивали молнии!) и размерами (длинный узкий зал), но зато атмосфера на концерте была очень и очень расслабленной и приятной. Курить в клубе можно в специальной зоне, но народ курил прямо в зале, причем не только обычные сигареты, судя по запахам. Пиво по довольно демократичным ценам, все с бутылками и довольные. Никогда еще в Берлине не видела столько радостных и улыбчивых людей одновременно.

Про музыку группы сложно писать, это такой рок, с этническими мотивами, с использованием саза, дарбуки, при этом все совершенно авторское и легко узнаваемое. BaBa ZuLa стала популярна после выхода фильма Фатиха Акина "Crossing the bridge" (оттуда и мы узнали про нее). И, очевидно, их любят не только в Турции. Сейчас у них проходит тур в честь 20-летия группы.

Изменения произошли в составе - появился гитарист, из-за чего звук стал плотнее и тяжелее. И не было в этот раз девушки-танцовщицы. Певица была, исполнила несколько знакомых песен. Мюрат Эртель опять выходил в народ, как это он любит делать. Концерт длился два с половиной часа, с некоторыми композициями минут на 15-20. Никакие видео не могут передать, как это было круто. В записи они слушаются совершенно иначе, а телефоны даже не справились записать звук.
Подумалось, что вот, пожалуй, такие концерты и могут передать хотя бы в какой-то степени атмосферу концертов Pink Floyd 60-х. Некое безумие в воздухе, неидеальный звук, никакого чинного и благородного сидения на местах в зале, а танцующая и кайфущая публика, двигающаяся в ритм укачивающих и гипнотических мелодий.

Вот тут можно почитать еще:

http://zoulfia.livejournal.com/408623.html - концерт в Киеве в 2012 году (мы встречались даже с музыкантами за сценой)
http://zoulfia.livejournal.com/488193.html - концерт в Стамбуле в 2011 году
https://play.spotify.com/artist/39zIRxvWFOGGH4hxGqRkLy - Baba Zula на Spotify
https://www.youtube.com/watch?v=Et5TQN1qWRE - посмотреть видео (не этого года)
Light Side

День вышиванки в Берлине

Интересная статья попалась. Как раз недавно ходили на украинский сбор возле Брандербургских ворот, заявлялся как День вышиванки. Огромная разница по сравнению с тем, как проходил день Украины в Кракове. В Кракове все с размахом, на главной площади, со сценой, концертом, присутствием консула. В Берлине - просто инициатива активистов, из реквизитов - большой украинский флаг и оборудование для музыки. Люди собрались, а что делать-то и не очень понимали. Стали водить хороводы, а потом ушли в Тиргартен на пикник - те, кто расслышал, куда именно. Фоток с мероприятия у меня почти нет, вот несколько.







Light Side

Стивен Уилсон в Берлине, 18.01.2016

Прошлый свой отчет о концерте Стивена Уилсона я начинала с ремарки, что не являюсь его фанаткой. Посетив его второй концерт спустя девять месяцев, да еще с похожей программой, уже, пожалуй, признаю: являюсь. После прошлого концерта альбом Hand. Cannot. Erase. прочно засел в моем плейлисте, но когда стало известно о предстоящем концерте в Берлине, я еще слегка сомневалась, стоит ли идти, ведь я еще ни разу не бывала на одинаковых концертах одного исполнителя. Сомнения быстро прошли: в одном из интервью Стивен рассказал, что к новой части тура он отрепетировал с командой несколько новых вещей, а билеты свободно продавались еще за несколько дней до концерта. Увиденный позже сет-лист предыдущих концертов еще больше обрадовал.

2016-01-18 20.54.21.jpg



Первый раз на концерте в Германии. Площадка - Темподром. В холле идет активная продажа пива, менее активная - атрибутики, обозначено место, куда после концерта придет Ник Беггс подписывать новый альбом The Mute Gods "Do Nothing Till You Hear From Me".

Зрители - преимущественно мужчины (неужели киндер, кюхе, кирхе?), да и возраст типичного фаната не 30+, как на концерте в Кракове, а скорее 40+.

Захожу в зал - он большой, явно больше, чем Стивен способен собрать даже в таком большом городе (прочитала, что Темподром рассчитан на 3800 зрителей, но не знаю, с партером ли это), партер сидячий - там свободных мест не наблюдалось, зато внутри ярусов виднеются свободные места, а верхние и те полностью свободны. Ходит охранник и предлагает пересесть с верхнего яруса в нижний. Я воспользовалась этой возможностью и пересела поближе и поцентральнее.

От первой части не жду особенных сюрпризов, воспоминания о прошлом концерте еще свежи. Но тут меня поражает, в первую очередь, звук. То ли акустика зала иная, то ли само исполнение несколько иное, то ли повлиял состав музыкантов (сменились гитарист и ударник: вместо Гатри Гована пришел Дэйв Килминистер, хорошо знакомый нам по турам Уотерса, а за ударную установку вместо Марко Миннеманна сел Крейг Бландел). Но звук в этот раз был плотнее, больше ударных, больше "мяса". Крейг Бландел в своем блоге написал, что "Стивен любит, чтобы мы были сами собой и ставили свою печать на материал, и, наконец-то, похоже, я могу это делать".

И, самое удивительное, это реакция публики! В Кракове меня расстраивала слабая оценка самых проговых вещей, здесь же все было иначе. Публика была со мной совершенно на одной волне и самые громкие аплодисменты звучали именно на моих любимых вещах. Для исполнения Routine Стивен пригласил на сцену Нинетт Тайеб, израильскую певицу. В прошлом году ее выступление тоже планировалось, но в силу каких-то причин не сложилось, и вокал ее звучал в записи. Живьем, разумеется, было лучше. Зрители в конце композиции приветствовали ее стоя.

Стивен, кстати, очень много разговаривал с публикой, выглядел очень расслабленным. Ни разу не упомянул название Porcupine Tree, сказал только игриво, что исполнит песни из своих прошлых "вещей" (from my other... things).

Альбом был исполнен в первой части целиком, все 11 композиций от и до. Историю создания Hand. Cannot. Erase. я уже описывала. В этот раз можно было меньше следить за происходящим на экране, а больше смотреть на музыкантов и отдаваться музыке. Самый сильный момент концерта - Home Invasion/Regret #9 и Ancestral. В Ancestral на сцене опять появлялась Нинетт Тайеб для исполнения вокальной партии, она очень органично смотрелась рядом со Стивеном.

В перерыве звучала амбиентная музыка, очень приятная на слух. Soundhound сообщил мне, что это Bohren & der Club of Gore, группа из Германии, играющая джаз-амбиент, их альбом Black Earth. А перед первой частью звучали песни Дэвида Боуи, Стивен писал в Фейсбуке после смерти Боуи, что будет ставить его перед своими концертами.

Ожидания от второй части были выше. Я видела сет-лист предыдущих концертов, но специально смотрела на него вполглаза, чтобы приятные неожиданности все-таки случились. Сначала прозвучала Drag Ropes из альбома Storm Corrosion, проекта Стивена Уилсона в сотрудничестве с Микаэлем Окерфельдтем из Opeth. Оставила равнодушной.

Первый сюрприз - поркупайновская Open Car, которая вроде бы никогда не была в списке любимых, но на слух звучала как родная. А вот сольную вещь Стивена Index я совсем не узнала. На альбоме она звучала не так мощно. В концертном исполнении из стенаний замкнутого в себе коллекционера со странностями она превратилась в некий гимн маньяка, который уже приступил к выполнению своих фантазий в жизнь.

Представляя My Book of Regrets, Стивен сказал, что это совсем новая песня (и он не уверен, получилась ли она хорошо), с его нового альбома 4 1/2, который он выпустил в промежутке между четвертым и пятым альбомом. И длина этого альбома 37 минут - тут Стивен опять пошутил на тему того, что он так стар, что в его время такая длина альбома считалась достаточной (я могу уже коллекционировать его шутки о возрасте). А песня хороша.

Lazarus Стивен посвятил памяти Дэвида Боуи. Сказав, что у Боуи тоже есть композиция с таким названием, и у Боуи она, конечно, лучше. Don't Hate Me, переосмысление песни Porcupine Tree 1999 года, с вокалом Нинетт и видеорядом из Лондона. Теперь Лондон у меня будет ассоциироваться только с Don't Hate Me. Vermillioncore, еще одна вещь с нового альбома, инструментальная. Слышала ее впервые на концерте, и окончательного мнения не сложила. Sleep Together - уже проверенный временем поркупайновский хит, хотя я помню, как слышала ее чуть ли не впервые на концерте в Москве в 2008 году (видимо, мне тоже уже пора шутить на тему возраста).

Музыкантов вызвали на бис. И зал был готов стоять, но тут Стивен попросил всех сесть и сказал, что позже можно будет и встать. Поскольку Берлин был таким особенным городом для Дэвида Боуи, была исполнена композиция Space Oddity, Нинетт спела ее очень проникновенно. А вот уже после народ устремился к сцене (очень робко и несмело, надо сказать), я тоже оказалась под сценой и слушала The Sound of Muzak. Не совсем понимаю, почему Стивен выбирает ее для исполнения на бис и просит подпевать. На мой взгляд, она не очень для этого годится. Тем не менее, это была последняя вещь вечера, музыканты раскланялись и попрощались. Сет получился очень длинным, на три часа, поэтому не было сожалений, что бис был коротковат.

Set 1 (Hand. Cannot. Erase.):

First Regret
3 Years Older
Hand Cannot Erase
Perfect Life
Routine (with Ninet Tayeb)
Home Invasion
Regret #9
Transience
Ancestral (with Ninet Tayeb)
Happy Returns
Ascendant Here On...

Set 2:

Drag Ropes
(Storm Corrosion cover)
Open Car
(Porcupine Tree song)
My Book of Regrets
Index
Lazarus
(Porcupine Tree song) (Dedicated to David Bowie)
Don't Hate Me
(Porcupine Tree song) (with Ninet Tayeb)
Vermillioncore
Sleep Together
(Porcupine Tree song)

Encore:

Space Oddity
(David Bowie cover) (with Ninet Tayeb)
The Sound of Muzak
(Porcupine Tree song)

Несколько фотографий можно найти тут:

http://www.gettyimages.de/detail/nachrichtenfoto/british-singer-steven-wilson-performs-live-during-a-nachrichtenfoto/505561884

Видео Space Oddity:

https://www.youtube.com/watch?v=_vCCG3soOZc

Пара видеоотрывков, снятых мной:

https://youtu.be/TefOa2TRSec



https://youtu.be/ILrMsim4DzI



Мобилофотки под катом.

Collapse )
Light Side

Roger Waters. The Wall

Сходила вчера на долгожданный показ концертного фильма Роджера Уотерса The Wall. Этот фильм - не только съемка концертов тура Уотерса 2010-2013, но и роуд-муви, рассказывающее о поездке Роджера по Франции и Италии на места гибели деда во Франции и отца в Италии.



Показ проходил в единственном кинотеатре в Кракове - Мультикино. Находится оно далеко от дома, и я, хоть вышла с запасом, приехала только к самому началу, уже шла предпоказная реклама. Среди всего прочего прорекламировали и новый сольник Дэвида Гилмора Rattle That Lock. Зал едва успела рассмотреть, но он огромный. На сайте пишут, что на 480 человек. Заполнен был в центре весь, оставались свободными сектора наверху с краю. Также параллельно шел сеанс в соседнем зале. Так что народу собралось немало. В основном, студенческого возраста. Многие в футболках The Wall. При этом во время показа было необычайно тихо, никакой зрительской реакции. Понимаю, конечно, что это не концерт, но порой подмывало похлопать, но этого никто не делал. Поляки очень сдержанные, это факт. Субтитры в фильме были английские, польского перевода не было. Но никого, похоже, это не смущало. Во время Simple Facts (бонусное интервью с Мэйсоном и Уотерсом) все дружно смеялись над шутками.

Экран был большой и вогнутый, звук мощный, объемный, многослойный. Но не концертный, а киношный. Наверное, так и было задумано.

Постановка "Стены" грандиозная, ощущение это осталось еще и от концерта 2011 года в Лодзи, который я посетила. А к 2013-му Стена доросла до стадионных масштабов и стала внушительнее и еще зрелищнее.



Можно только преклониться перед Уотерсом за то, что он дал возможность зрителям 21 века услышать и увидеть концертные версии The Wall, осуществил постановку с использованием всех возможных современных технологий и заснял это на видео.

Однако есть и некоторые моменты, которые можно назвать придирками. Они касаются этих "документальных" вставок. Посещение могил отца и деда - это очень личное переживание, которое Роджер решил вынести на всеобщее обозрение. И момент, когда он привел своих детей к камню, на котором высечено имя их прадеда, а потом они едут в машине, обсуждая сны Джека, снят мастерски. Но есть и эпизоды, когда мой внутренний циник включался и кричал во все горло: "Что, Роджер, ты это серьезно?!". Слезы, чтение письма о смерти отца (листок не помят и не выцвел), игра на трубе на кладбище, разговор с барменом - все это выглядит неестественно и отдает позерством. Такое ощущение, что Уотерсу не хватает человека, который бы указал ему на его перегибы, и он действительно перегибает палку. Есть множество художественных, кинематографичных способов показать скорбь. И в фильме есть прекрасные моменты, эти диалоги Уотерса с Эндрю Роулинсоном, рассказ венгерского режиссера Питера Медака, монолог Лиама Нисона в самом начале, рассказ Уотерса о ветеране. Но нет, послание нужно донести до зрителя наиболее явным способом. Слезы на камеру - не то, что я ожидала увидеть.

Понравилось, как режиссер показал зрителей. В какие-то моменты было очень радостно за них, стоящих в первых рядах и с восторгом распевающих Comfortably Numb и плачущих от счастья. А в момент падения стены как-то даже захотелось сжаться поглубже в кресло.

Про исполнение говорить, наверное, бессмысленно. Уотерс всегда стремится к высшему качеству всего, что он делает, а в концертное видео вошли только самые лучшие версии. Возможно, поэтому в релиз не вошла версия CN c Дэвидом Гилмором в Лондоне. Технически это не был лучший момент тура. Впрочем, в концепцию личного фильма Роджера Дэвид тоже не вписывается. "Music by Roger Waters" - громкое заявление, которое не понравилось многим. Теперь я, кажется, поняла, почему Дэвид решил исполнять Run Like Hell на своих сольных концертах, давая понять, что The Wall - не только лишь детище Уотерса. Да и подход к исполнению этой вещи у них крайне отличается. Не знаю, чья версия мне нравится больше. Хорошо, что есть обе.

Simple Facts в конце показа был очень удачной идеей, снял напряжение, оставшееся после просмотра. Мэйсон держался несколько напряженно, как мне показалось, был деликатен и, как водится, много шутил. К счастью, не обсуждали политику. Жаль, что это длилось так недолго. В зале включили свет еще до окончания Simple Facts, но ближе к концу.
Light Side

Велопробег в Кракове 22 августа

В позапрошлую субботу мы участвовали в краковском велопробеге, проехали 26 км по закрытым полицией дорогам, побывали в Новой Хуте и приехали обратно в центр. Небольшой фотоотчет о событии.



Collapse )
Light Side

Camel, Krakow, 20.07.2015

Который день хожу и думаю, можно ли перевести в слова ощущения чистого восторга от идеального концерта и стоит ли вообще об этом писать.


фото: muzyka.onet.pl

Когда в марте прошлого года мы побывали на выступлении Camel в Барселоне, этот факт сам по себе не укладывался в голове. Концерт одной из любимых групп, чья деятельность в какой-то момент просто прекратилась, вся их история осталась в прошлом... концерт в далекой Барселоне, да еще и с двумя маленькими детьми. Последнее обстоятельство несколько усложнило получение полного удовлетворения от вечера, по окончании его проносилась мысль "хочу еще", но было понимание, что чудес дважды не бывает.

Collapse )
Light Side

Лайконик и татарские танцы

В праздничный день выкладываю фотоотчет с концерта татарского коллектива Buńczuk (Белосток, Польша), который прошел 11 июня в Кракове в честь похода Лайконика.



Про Лайконика можно прочитать вот тут, например: http://polomedia.ru/news/tradicii/krakovskiy-laykonik

Если кратко и википедично, то:

Краковский Лайконик (польск. Lajkonik) — это персонаж в костюме татарского всадника, являющийся важным элементом краковской фольклорной традиции.

Краков был дважды в своей истории в 1241 и 1257 годах осаждён монгольскими войсками. В честь этих исторических событий в краковскую традицию вошли два элемента: «краковский гейнал» — тревожный сигнал исполняемый трубачом на колокольне краковского костёла св. Марии и «Лайконик» — персонаж в костюме татарского всадника, с буздыганом в руке, несущий изображение коня, который ежегодно на восьмой день после праздника Тела и Крови Христовых танцует на улицах Кракова в сопровождении народных музыкантов, размахивая краковским знаменем.

Традиция Лайконика началась в XVII или XVIII веке. Нынешний костюм был создан Станиславом Выспяньским в начале XX века. В роли Лайконика уже с 1988 выступает один и тот человек - Збигнев Глонек (Zbigniew Glonek), работник городского водоканала, инженер.

Поскольку путь Лайконика пролегает по улице Звежинецкой, а мы живем неподалеку, то мы пришли посмотреть, как он идет вместе со своей свитой и заходит во все магазинчики, собирая условную "дань". Затем мы посмотрели, как Лайконик танцует перед Филармонией (это тоже часть ежегодного ритуала, в прошлом году я ходила как раз туда), а потом касается лба каждого ребенка своей дубинкой, это должно принести ребенку удачу на весь год.

А на площади Рынок в это время шел концерт татарского коллектива Buńczuk из Белостока. Я еще давно писала, что в Польше есть свои татары, польско-литовские, проживающие на северо-востоке страны. И вот удалось на них посмотреть. Хотя изначально мы не знали, откуда эти артисты, и казалось странным, что они исполняют песни и на крымско-татарском, и на казанско-татарском, танцуют татарские и башкирские танцы.

Прозвучали и знакомые с детства мелодии. А вот акцент уже чувствуется.





Очень это было странное чувство - прямо в Кракове на площади Рынок слышать татарские народные песни. Еще страннее, чем "Всеукраїнське свято Сабантуй" в Киеве.

Collapse )

P.S. Спустя несколько дней ходила на ярмарку возле Вавеля, и одна женщина стала меня расспрашивать, откуда я родом. И очень обрадовалась, когда узнала, что я татарка. Сказала, что она сама родом из Львова (но говорила по-польски), и очень любит татар. Слышала про этот концерт, но не смогла попасть на него. Восхищалась моей внешностью и даже сфотографировала.
Light Side

The Endless River

Не хочу торопиться с окончательными выводами по поводу нового альбома Pink Floyd, который еще даже официально вышел не во всех странах. Однако первые впечатления записать хочется, чтобы потом к ним вернуться и сравнить.

Итак, Pink Floyd. Новый альбом. Немыслимое событие! Событие с заглавной буквы. Для меня история Pink Floyd была уже оконченным цельным произведением, не требующим доработок, это была группа прошлого, которой нет места в настоящем, есть лишь ее живые участники, есть память о Ричарде Райте, есть классическая дискография группы, до дыр затертая, с любимыми альбомами и с альбомами не настолько любимыми, но привычными.

И вдруг, в 2014 году, новый альбом. Не сольник, не расширенное издание The Division Bell, не сборник демок. А именно то, что войдет в официальную дискографию и станет в один ряд и с The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, The Division Bell. Альбом, который ожидается с нетерпением и волнением.

Сначала эйфория, потом сомнения, слабые надежды, попытки не ожидать многого. Многочисленные интервью, из которых понятно только то, что альбом собран по кусочкам, и в работе над ним принимало участие много людей, а сама музыка представляла собой материал, записанный 20 лет назад. Процесс записи альбома уже сам по себе представлял собой некую надуманность. Одного из участников группы уже нет в живых, второй - слишком занят личной жизнью и сольной карьерой, третий полон энтузиазма, но всего лишь барабанщик.

The Division Bell я люблю нежной и необъяснимой любовью. Давно и всерьез. The Endless River - его логическое продолжение, несостоявшаяся вторая часть пластинки. И, конечно же, невозможно было не ожидать от The Endless River продолжения идей TDB.

Со временем постепенно очертания альбома начинают проясняться.

Первое разочарование - обложка альбома. Pink Floyd говорят о старомодных тенденциях в выпуске альбома, однако используют отфотошопленную картинку молодого дизайнера. Чувство вкуса их подводит, отсутствие Сторма Торгерсона, увы, заметно.

Второе - выложенные треки для предпрослушивания. Louder Than Words, завершающая альбом, единственная композиция с текстом, не цепляет и на фоне High Hopes блекнет. Anisina, несмотря на заявленные восточные мотивы, выглядит скучным фоном из голливудских саундтреков. Allons-y (1) звучит замечательно, но слишком коротка.

И вот альбом целиком. Вся бесконечность реки впереди. Первая часть слушается как напоминание о былом величии. Это не просто продолжение TDB, это продолжение всего Pink Floyd, однако для ностальгии есть старые записи, они, к счастью, никуда не делись. Если бы такая музыка прозвучала на концерте, это было бы логично, однако в записи (держа в ума всю предыдущую дискографию) она слушается странно.

Вторая часть альбома цепляет намного сильнее. Клавиши Ричарда Райта пробиваются сквозь годы и проникают под кожу. Порой на глаза накатывают слезы, иногда по коже бегут мурашки. Возможно, это эффект от того, что это мое первое прослушивание нового альбома Pink Floyd - самовнушение, не более того. Даже если и так. Альбом стоило издавать хотя бы только ради одной Autumn'68.

Несомненно, это музыка, которую стоит слушать в одиночестве. Час прослушивания пролетает как один миг. В нее погружаешься с головой и плывешь по течению.

В альбоме чувствуется зрелость (даже старость и усталость) авторов и их скорбь по ушедшим друзьям. Calling производит жуткое впечатление. Это музыка полна трагизма, а Eyes To Pearls его подкрепляет.

Но тут внезапно Surfacing выносит тебя из глубин темных вод и дает надежду. Теперь я знаю, почему Louder Than Words вышла столь легковесной, она обязана была быть именно такой.

К недостаткам альбома стоит отнести хронометраж отрывков. Музыкальные темы только начинают развиваться, как тут же переходят в нечто иное, не связанное с предыдущим.

Из неожиданного. Не думала, что на альбоме будет столь много самоцитат. Не то, чтобы это совсем плохо, но кажется излишним. Мы и так знаем и помним, что представляет собой классический Pink Floyd, столь явные напоминания старым поклонникам группы ни к чему.

Интересно, что мнения об альбоме разделились. Я бы их выделила в две категории: "физики" и "лирики". Физики цинично разбирают альбом по кусочкам, препарируют и выискивают недостатки, лирики романтизируют и рисуют в голове яркие образы. К кому отношу себя я? Пока не знаю. Моего цинизма недостаточно для того, чтобы признать очевидные недостатки, а моего романтизма не хватает на то, чтобы признать альбом шедевром.

Как-то так складывалось, что я всегда жила недалеко от рек. Волга, Днепр, теперь Висла. У моря я тоже жила. Море великолепно, даже величественно, в любую погоду. Echoes - это пинкфлойдовское море, в ней есть глубина, которая видна с первых же нот. The Endless River - это пинкфлойдовская река. Вода в ней может быть мутновата, берега не везде ухожены, но в ней есть свое очарование, которое порой не открывается с первого взгляда.
Light Side

Camel. Barcelona, Teatre Barts, 18.03.2014

О существовании группы Camel я узнала 10 лет назад, когда познакомилась с будущим мужем, а он меня познакомил с огромным количеством любимой им музыки. Среди них Camel выделялась особенно. Дима мне рекомендовал тогда первые два альбома, которые тоже попали в список моих любимых, но особенно мне полюбился The Snow Goose - инструментальный альбом-сюита, очень мелодичная и красивая. Мне кажется, что ни один альбом я не слушала так много и часто, как "Снежного Гуся". У Pink Floyd у меня больше любимых альбомов, и слушаю я их под настроение. А Camel обладает магической способностью подстраивать мое состояние души под себя и уравновешивать любые волнения.


Фото отсюда: http://gkgrock.com/imagenes/conciertos/2014/camelmarzo2014/index.html

О том, что я когда-нибудь побываю на концерте Camel, в то время я даже не думала и мечтать. Казалось, что группа где-то там в прошлом, а если и нет, то совсем далеко и в какой-то параллельной реальности. Некоторое соприкосновение реальностей произошло, когда появилась информация, что Энди Латимер был приглашен гитаристом в тур Роджера Уотерса в 2006-м году, но это сотрудничество не состоялось. Позже стало известно о проблемах со здоровьем у Энди Латимера, и надежды когда-либо увидеть Camel на сцене хотя бы в записи стали уже совсем призрачными. И вот год назад читаю на форуме сообщение Ace: http://pink-floyd.ru/forum/camel/page~11.html#182544 и не верю своим глазам! У группы в планах не просто концерты, а еще и исполнение целиком сюиты The Snow Goose. Лишь эта новость сама по себе казалась невероятной. Еще более нереальной казалась возможность побывать на этом выступлении. Все-таки концертов было запланировано мало, и осенью отправляться в Голландию или Германию мы не собирались. Так что осенняя часть турне прошла, и я с грустью думала о том, что надо бы поискать видео на Youtube, чтобы хотя бы таким образом прикоснуться к упущенной возможности.

И вот, в начале февраля уже этого года я узнала, что тур-то продолжается. И в марте Camel выступают в Мадриде и Барселоне. На это время у нас уже была запланирована поездка в Испанию, и всё сложилось так удачно, что мы сразу же купили два билета на предпоследний ряд амфитеатра на барселонский концерт.

Оставалось придумать, как пойти на концерт одновременно и что будут делать при этом дети. Вариант с няней отмели почти сразу - дети слишком малы, временная няня с ними не справится, а мы будем нервничать. Решили, что рискнем отправиться на концерт все вместе и смотреть по ситуации - то ли уйти пораньше, то ли периодически выходить из зала. В плане громкости звука озаботились шумоподавляющими наушниками, но на последних рядах даже и не было очень громко. В итоге получилось неплохо: первое время оба ребенка слушали музыку и смотрели на сцену с большим интересом, затем Мартину стало скучно, он поиграл в игры на планшете и быстро уснул у Димы на руках. Алиса же сначала слегка напряглась, потом ей очень понравилась музыка (она танцевала и подпрыгивала у меня на руках), но при этом не могла себя вести тихо и местами мешала соседям. Так что ближе к концу "Гуся" (где-то в районе песни Dunkirk) мне пришлось выйти с ней из зала и слушать на лестнице, пытаясь ее успокоить. Потом я вернулась, но заснуть она смогла только в перерыве. А вторую часть концерта я просто предпочла простоять сзади в проходе, немного покачивая ее в рюкзачке. Шум ей не мешал, а отсутствие движения - мешало. Мартин же спал у Димы на руках до самого окончания концерта.

В итоге из-за детей не получилось на 100% получить удовольствие от концерта, но концерт при этом был великолепный! Хотя нет, не буду столь категорична и восторженна. Великолепной была первая часть и бис (Lady Fantasy), а вторая часть была просто хороша.

Когда я слушала The Snow Goose дома, мне казалось, что живое исполнение не будет сильно отличаться от альбомной версии, ведь она уже сама по себе прекрасна, лучше быть не может :) Однако всё оказалось не так. Живьем сюита звучала полнее, сильнее и значительно более роково. Весь час пронесся в одно мгновенье. Когда прозвучали последние звуки, было ощущение - "как, и всё?! хочу ещё!". Уверена, видео тура буду смотреть с огромной ностальгией.

Сама ничего не снимала, вот с Youtube:



Выбор композиций для второй части концерта мне был несколько непонятен. Начали с Never Let Go, но сыграли ее на трех гитарах, почти акустическую версию, в этом исполнении она совсем потерялась и не звучала. Казалось бы, именно ее и надо исполнять на рок-концерте, в самой мощной ее версии, но, увы - это, пожалуй, было единственным разочарованием концерта. Далее прозвучали Song Within A Song и Echoes, они не подкачали, обе как на одном дыхании. Далее исполнялись The Hour Candle (A Song for My Father) из альбома 1996 года Harbour of Tears, Tell Me из Rain Dances (1977) - в некоторых других городах не исполнялась, вместо нее была Drafted (альбом Nude), Watching the Bobbins (снова 1996 год), Fox Hill и For Today из A Nod and a Wink (2002). Как видно, большинство композиций - из позднего Camel, к которому я не столь благосклонна. Fox Hill вообще выбивается из общей стилистики группы, представлял ее Колин Басс длинной историей про лиса. For Today мне напомнила сольного Гилмора - что-то в стиле On An Island, близко по настроению, например, к Smile. Музыка стареющих гитаристов?





На бис сыграли ровно то, что и должны были сыграть и чего все от них ожидали - Lady Fantasy. Это вершина творчества группы, вне всякого сомнения. И живьем она звучала просто потрясающе. Представляя эту композицию, Латимер сказал, что она из альбома, который они написали в тысяча девятьсот сорок каком-то. Все дружно засмеялись :)



Теперь немного о публике. Вопреки известному анекдоту ("Чем отличаются концерты Camel от концертов Pink Floyd? На концертах Pink Floyd все фанаты знают всех музыкантов поимённо, а на концертах Camel — музыканты фанатов."), народу было много - зал был полон, на сайте Barts указана вместимость 900 мест. Публика, в основном, солидные мужчины в возрасте, давние любители прога. Женщины есть, молодежь тоже, но мало. На польских концертах существенно больше женщин, а Испания в этом плане оказалась больше похоже на Россию.

Энди Латимер на сцене был весьма застенчив, немного говорил, но начинал смущаться, при этом выглядел очень бодро и играл без какого-либо напряжения. Колин Басс (бас, вокал) даже в большей степени общался с публикой, много раз говорил "gràcies" (спасибо по-каталонски).

Сет-лист концерта:

1. The Snow Goose

The Great Marsh
Rhayader
Rhayader Goes to Town
Sanctuary
Fritha
The Snow Goose
Friendship
Migration
Rhayader Alone
Flight of the Snow Goose
Preparation
Dunkirk
Epitaph
Fritha Alone
La Princesse Perdue
The Great Marsh (reprise)

2. Second Half

Never Let Go
Song Within a Song
Echoes
The Hour Candle (A Song for My Father)
Tell Me
Watching the Bobbins
Fox Hill
For Today

Encore:

Lady Fantasy

Отчет о мадридском концерте (на испанском - местами очень красочно написано, но переводить не возьмусь):
http://www.portalesquizofrenia.com/cronica-del-concierto-de-camel-en-madrid-17-marzo-2014/2014/03/
Light Side

Барселона-Аликанте-Торревьеха

Привет из Испании!

Мы уже с понедельника в Испании, сначала прилетели в Барселону, а оттуда в среду уехали на поезде в Аликанте, а уже затем на автобусе в Торревьеху. Покой нам только снится!

В Барселоне мы ночевали две ночи, но почти нигде не гуляли. Снимали квартиру возле метро Sant Antoni, поближе к авениде Paral·lel, где располагался концертный зал Barts - наша главная цель в Барселоне. Вечером 18-го марта там выступала группа Camel, и ради их концерта мы и запланировали наш маршрут. На самом деле, всё это очень удачно совпало: и дата выступления Camel в Испании, и наш отъезд, и наличие нужного рейса Wizzair, да и наличие билетов на концерт - на том сайте, где мы их покупали, было всего 4 места в наличии. Но про концерт я еще напишу отдельно, всё-таки не каждый день сбываются мечты.

Ну а в Торревьехе мы пока привыкаем к новому распорядку жизни - много дел по обустройству, а дети требуют к себе внимания, уже сегодня я ходила с ними на пляж. Погода относительно теплая, уже не зимняя. Вообще, мы же впервые в Испании весной! Тут началом весны считается 20-е марта, и, действительно, наступление весны чувствуется. В квартире уже не настолько холодно, тапочки еще нужны, а вот без теплых штанов с начёсом и фланелевых пижам уже можно обойтись. Местные ходят ещё в сапогах и куртках, и вечером прохладно, но днём на солнце очень тепло и приятно. По дороге видели цветущие деревья, много зелени. На рынке продукты столь же дешевы и почему-то даже не подорожали за два года. Сейчас сезон клубники, самое время есть её килограммами.

Интересно замечать какие-то изменения в городе, произошедшие за год. Вроде бы глобально ничего не меняется, но в мелочах есть и улучшения, и ухудшения.