Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Light Side

BaBa ZuLa, Berlin, SO36, 7.02.17

В прошлый вторник мы ходили на концерт турецкой психоделической группы BaBa ZuLa. Уже в третий раз - до этого мы видели их в Стамбуле и в Киеве. В Берлине они частые гости, прошлогодний концерт мы проморгали, но в этом году следили внимательнее.

Выступали они в клубе SO36, культовое место само по себе - там были Дэвид Боуи и Игги Поп, в клубе зарождалась панк-культура Западного Берлина, а сейчас довольно часто проводят что-то на турецкую тематику (все надписи в клубе на трех языках: немецком, английском, турецком). В очереди уже стало понятно, что основной язык посетителей концерта - турецкий, хотя внешне все не отличались от обычных берлинцев. Женщин в платках не было :) Зато были такие люди, которые могут работать в стартапах. При этом были и весьма колоритные персонажи! Билеты на концерт были раскуплены, клуб полон под завязку.

SO36 не понравился организацией (очереди, очереди, все очень медленно - зачем-то у всех курток в гардеробе застегивали молнии!) и размерами (длинный узкий зал), но зато атмосфера на концерте была очень и очень расслабленной и приятной. Курить в клубе можно в специальной зоне, но народ курил прямо в зале, причем не только обычные сигареты, судя по запахам. Пиво по довольно демократичным ценам, все с бутылками и довольные. Никогда еще в Берлине не видела столько радостных и улыбчивых людей одновременно.

Про музыку группы сложно писать, это такой рок, с этническими мотивами, с использованием саза, дарбуки, при этом все совершенно авторское и легко узнаваемое. BaBa ZuLa стала популярна после выхода фильма Фатиха Акина "Crossing the bridge" (оттуда и мы узнали про нее). И, очевидно, их любят не только в Турции. Сейчас у них проходит тур в честь 20-летия группы.

Изменения произошли в составе - появился гитарист, из-за чего звук стал плотнее и тяжелее. И не было в этот раз девушки-танцовщицы. Певица была, исполнила несколько знакомых песен. Мюрат Эртель опять выходил в народ, как это он любит делать. Концерт длился два с половиной часа, с некоторыми композициями минут на 15-20. Никакие видео не могут передать, как это было круто. В записи они слушаются совершенно иначе, а телефоны даже не справились записать звук.
Подумалось, что вот, пожалуй, такие концерты и могут передать хотя бы в какой-то степени атмосферу концертов Pink Floyd 60-х. Некое безумие в воздухе, неидеальный звук, никакого чинного и благородного сидения на местах в зале, а танцующая и кайфущая публика, двигающаяся в ритм укачивающих и гипнотических мелодий.

Вот тут можно почитать еще:

http://zoulfia.livejournal.com/408623.html - концерт в Киеве в 2012 году (мы встречались даже с музыкантами за сценой)
http://zoulfia.livejournal.com/488193.html - концерт в Стамбуле в 2011 году
https://play.spotify.com/artist/39zIRxvWFOGGH4hxGqRkLy - Baba Zula на Spotify
https://www.youtube.com/watch?v=Et5TQN1qWRE - посмотреть видео (не этого года)
Light Side

Jethro Tull: rock opera performed by Ian Anderson

Сходила 17 ноября на концерт Jethro Tull: rock opera performed by Ian Anderson.

Шла просто на концерт, а оказалась на рок-опере. Мне раньше не доводилось посмотреть на Яна Андерсона и послушать музыку Jethro Tull, которую слушаю не очень часто, но хиты точно узнаю. А тут - концерт прямо в Берлине, в уже знакомом Admiralspalast, где выступали Yes и King Crimson. Билеты были раскуплены, зал полон. Публика опять немолода, но в этот раз много женщин.

Рок-опера повествует об английском агротехнике и изообретателе Джетро Талле, стоявшего у истоков британской аграрной революции XVIII—XIX веков. Именно в его честь и была названа группа. И вот теперь Ян Андерсон обращается к истории Джетро Талла, переносит ее в современность, а новые технологии позволяют ввести в шоу виртуальных персонажей, исполняющих вокальные партии прямо с экрана. Смотрится это как минимум необычно, позволяет Андерсону не брать на себя сложные вокальные партии, звучит свежо - некоторые вещи узнавались даже не сразу. История выглядит связной, концерт динамичным, главные вещи прозвучали - все довольны. http://jethrotull.com/the-rock-opera-lyrics/ Фанаты могут вникать в тексты рок-оперы и считать, сколько процентов вокала исполняется со сцены, а сколько - в записи, не фанаты - просто насладиться исполнением Heavy Horses, Aqualung, Bourée и Locomotive Breath (во время нее сидячий партер стал местами стоячим и даже танцующим - чего от степенных немцев я не ожидала!). И посмотреть, как это все-таки Яну Андерсону удается играть на флейте и делать свою знаменитую стойку на одной ноге, несмотря на возрастные изменения в фигуре.

В Москве эта же программа была представлена еще в прошлом году, отчетов нашла мало, вот один из них, не очень хвалебный: https://rg.ru/2015/09/21/opera.html

Setlist

Part 1:
Heavy Horses
Wind-Up
Aqualung
With You There to Help Me
Back to the Family
Farm on the Freeway
Prosperous Pasture
Fruits of Frankenfield
Songs From the Wood

Part 2:
And the World Feeds Me
Living in the Past
Jack-in-the-Green
The Witch's Promise
Weathercock
Stick, Twist, Bust
Cheap Day Return
A New Day Yesterday
The Turnstile Gate
Locomotive Breath

Encore:
Requiem and Fugue
Light Side

Краков: 26 июня - 3 июля

Поездка в Краков оказалась довольно терапевтичной. Насыщенные событиями дни, многочисленные встречи, два концерта, гамма эмоций, бессонные ночи, ностальгические прогулки, периодически наворачивающиеся слезы. Да, ностальгия по Кракову очень ощутимая, реальная и не надуманная. Да, Краков - восхитителен, красив и любим. И изучен, и исхожен, и распробован. Лето в Кракове особенно хорошо - в любую погоду, а погода решила нас порадовать разнообразием - и дождем поливала, и солнцем грела, и грозой гремела, и жару выдала. Ноги сами собой приводили на любимые маршруты (мы даже зашли в наш бывший подъезд!), почти во всех закуточках старого города побывала, при этом удалось увидеть и что-то новое, чего за три года жизни в Кракове сделать не успелось - пролезть в студенческую столовую на Святого Томаша на крыше музыкальной академии с прекрасным видом на город, дождаться представления астрономических часов во дворике Университета, посмотреть на процесс изготовления конфет в мини-фабрике на Гродской, пройтись по Młynówka Królewska, искупаться на Баграх. Побыла немного и в роли туриста, и в роли гида, с удовольствием показывая город своим знакомым. Очень была рада видеть всех наших краковских друзей, надеюсь, что встречи еще будут повторяться при возможности.

Дети тоже были совершенно счастливы, встретили всех своих друзей, даже из садика - включая знаменитую Алисину пани Касю (если помните, я писала про нее как-то). Дети польский совсем позабыли, а я как-то наоборот - стала говорить уверенее, даже совершая многочисленные ошибки (это на фоне полной невозможности говорить в Берлине по-немецки). Цены стали казаться совсем низкими, хотя и раньше были не слишком высоки. А расстояния - очень маленькими! Вот по размеру города Краков для меня оптимален.

При всем при этом пришло и понимание того, что все равно краковская жизнь позади, и точно такой же она уже не будет ни при каких обстоятельствах. Если бы мы остались, наша жизнь все равно бы поменялась сильно. Да и Краков не стоит на месте, меняется быстро. За последнее время приехало много украино- и русскоязычных, это даже слышно на улицах. Некоторые знакомые, наоборот, уехали или уезжают. Даже какие-то знаковые для нас места успели за полгода закрыться! Нет уже кафе на Блонях, где мы отмечали трехлетие Мартина, нет Оранжереи Пергамин, где мы отмечали двухлетие Алисы и 4х-летие Мартина, вместо кафе при клубе "Фабрика", где мы пили кофе, отдав впервые Алису в детский сад - яма нового фундамента, а проход к детскому саду вообще перекрыт. Такие мелочи вроде бы, а уже все, Краков не тот :) К тому же, при всех его достоинствах в Кракове есть и недостатки, зимний смог никуда не делся, про это вспоминается даже летом. В общем, "been there, done that". Прощай, Краков. Здравствуй, Берлин.

Фотографии в ФБ:

https://www.facebook.com/zuli.malyshenko/media_set?set=a.1260952463938266.1073741834.100000705725999&type=3

Light Side

Yes, 21.05.2016, Admiralspalast (Berlin)

Написала с большим опозданием о концерте Yes, который состоялся 21 мая 2016 года в Берлине.

С группой Yes я познакомилась году в 2003-м, когда мой начальник, узнав о моих музыкальных вкусах, притащил мне mp3 со всеми альбомами группы и с горящими глазами рекомендовал Close to the Edge как нечто совершенно невероятное. Действительно, альбом мне понравился и для себя я выделила еще что-то. В итоге Yes поселились в плей-листе, не в пятерке любимых групп, но уж точно в десятке.

В историю группы я сильно не вникала, смысла в альбомах не выискивала. Разбираться в хитросплетениях составов (а в Yes постоянно менялись участники) тоже не стремилась. Но последние новости слышала, особенно нехорошую историю о решении группы продолжать выступления без Джона Андерсона в момент его болезни. Смерти Питера Бэнкса и Криса Сквайра тоже не прошли мимо.

Концерты Yes всегда были как-то в стороне от моих мест проживания, а тут стало известно что Yes приедут в Берлин и будут исполнять два альбома - Drama и Fragile целиком. Первым позывом было сказать: "Ну, ребята, кого вы обманываете, вы же не Yes, а какие-то призраки".

Но к счастью, здравый смысл взял верх, концерт-то вышел на удивление прекрасным.

Уже на подходе к Admiralspalast стало видно, что мы пришли в правильное место. Люди в футболках Yes, преимущественно седовласые мужчины. Мы с Димой сразу помолодели лет на 15 и словно вернулись в студенческие годы. Сосед по партеру смотрел на нас очень одобрительно ("Вот какая правильная молодежь пошла!" - чувствовалось в его взгляде).

Начали с посвящения Крису Сквайру. Басист Yes умер в 2015 году. На нынешних концертах на басу играл Билли Шервуд, уже состоявший в Yes в конце 90х в качестве гитариста.
В программе концерта заявлялось исполнение двух альбомов - Drama и Fragile. Начали с "Драмы". Альбом 1980 года, первый альбом группы, записанный без участия Джона Андерсона. Переслушивала накануне альбом вместе с детьми, а им было интересно, о чем, собственно песни. Так что пришлось почитать тексты. "I Am a Camera" детям особенно понравилась :)

Джон Дэвисон в качестве вокалиста смотрелся и слушался отлично. Тем не менее, альбом этот у меня не в фаворитах, и волшебства, которое обычно проникает в тебя на концертах любимых групп, не было.

В конце первого отделения были сыграны также Time and a Word с одноименного альбома и Siberian Khatru с Close to the Edge. Вот это уже было намного более вдохновляющим!
Объявили перерыв, и все вышли дышать и пить пиво прямо на улицу.

Вторую часть начали с Don't Kill the Whale, а продолжили Owner of a Lonely Heart. Публика очень оживилась. Кажется, что половина зала пришла именно ради нее. Скорее всего, именно с этой песни началось у многих знакомство с группой. Все-таки настоящий хит. И услышать его живьем было приятно.

После чего начался настоящий праздник - исполнение альбома Fragile целиком. Вот тут возникало ощущение, что находишься на концерте любимой группы. Цеплялись чувства, вдыхались звуки, поглощались нюансы. Вокал Дэвисона уже не был столь 100%ным попаданием, но все равно не возникало ощущения трибьюта. Стив Хау, конечно, был в центре всего действия. Худой, очень сильно худой, как будто состоящий из одной гитары и головы, но энергичный и виртуозный.

На бис сыграли Starship Trooper, и это было отличным окончанием вечера.

А потом еще весь вечер в голове звучали Roundabout и Heart of the Sunrise. Надо сказать, что музыка Yes - очень светлая и яркая. С одной стороны - прогрессив-рок со всеми его составляющими, резкими переходами, сложными мелодиями, с другой - обложки Роджера Дина, образы, тексты - все это какое-то фантазийное, хипповское, доброе и светлое. Не знаю, были ли уже подсчеты, сколько раз в текстах у Yes встречается слово "солнце" и производные от него. Но уверена, что много. Так что спасибо группе за солнечный концерт, который останется в списке приятных воспоминаний надолго.

Сет-лист:
Onward
(for Chris Squire)
Set 1 (Drama):
Machine Messiah
White Car
Does It Really Happen?
Into the Lens
Run Through the Light
Tempus Fugit
Time and a Word
Siberian Khatru
Set 2:
Don't Kill the Whale
Owner of a Lonely Heart
Fragile:
Roundabout
Cans and Brahms
We Have Heaven
South Side of the Sky
Five Per Cent for Nothing
Long Distance Runaround
The Fish (Schindleria Praematurus)
Mood for a Day
Heart of the Sunrise
Encore:
Starship Trooper

Видео (не мое):

https://www.youtube.com/watch?v=0MfYM_zyt20

Фотографии:

http://www.gettyimages.de/detail/nachrichtenfoto/stephen-james-steve-howe-of-british-rock-group-yes-nachrichtenfoto/494070619
Light Side

День вышиванки в Берлине

Интересная статья попалась. Как раз недавно ходили на украинский сбор возле Брандербургских ворот, заявлялся как День вышиванки. Огромная разница по сравнению с тем, как проходил день Украины в Кракове. В Кракове все с размахом, на главной площади, со сценой, концертом, присутствием консула. В Берлине - просто инициатива активистов, из реквизитов - большой украинский флаг и оборудование для музыки. Люди собрались, а что делать-то и не очень понимали. Стали водить хороводы, а потом ушли в Тиргартен на пикник - те, кто расслышал, куда именно. Фоток с мероприятия у меня почти нет, вот несколько.







Light Side

Стивен Уилсон в Берлине, 18.01.2016

Прошлый свой отчет о концерте Стивена Уилсона я начинала с ремарки, что не являюсь его фанаткой. Посетив его второй концерт спустя девять месяцев, да еще с похожей программой, уже, пожалуй, признаю: являюсь. После прошлого концерта альбом Hand. Cannot. Erase. прочно засел в моем плейлисте, но когда стало известно о предстоящем концерте в Берлине, я еще слегка сомневалась, стоит ли идти, ведь я еще ни разу не бывала на одинаковых концертах одного исполнителя. Сомнения быстро прошли: в одном из интервью Стивен рассказал, что к новой части тура он отрепетировал с командой несколько новых вещей, а билеты свободно продавались еще за несколько дней до концерта. Увиденный позже сет-лист предыдущих концертов еще больше обрадовал.

2016-01-18 20.54.21.jpg



Первый раз на концерте в Германии. Площадка - Темподром. В холле идет активная продажа пива, менее активная - атрибутики, обозначено место, куда после концерта придет Ник Беггс подписывать новый альбом The Mute Gods "Do Nothing Till You Hear From Me".

Зрители - преимущественно мужчины (неужели киндер, кюхе, кирхе?), да и возраст типичного фаната не 30+, как на концерте в Кракове, а скорее 40+.

Захожу в зал - он большой, явно больше, чем Стивен способен собрать даже в таком большом городе (прочитала, что Темподром рассчитан на 3800 зрителей, но не знаю, с партером ли это), партер сидячий - там свободных мест не наблюдалось, зато внутри ярусов виднеются свободные места, а верхние и те полностью свободны. Ходит охранник и предлагает пересесть с верхнего яруса в нижний. Я воспользовалась этой возможностью и пересела поближе и поцентральнее.

От первой части не жду особенных сюрпризов, воспоминания о прошлом концерте еще свежи. Но тут меня поражает, в первую очередь, звук. То ли акустика зала иная, то ли само исполнение несколько иное, то ли повлиял состав музыкантов (сменились гитарист и ударник: вместо Гатри Гована пришел Дэйв Килминистер, хорошо знакомый нам по турам Уотерса, а за ударную установку вместо Марко Миннеманна сел Крейг Бландел). Но звук в этот раз был плотнее, больше ударных, больше "мяса". Крейг Бландел в своем блоге написал, что "Стивен любит, чтобы мы были сами собой и ставили свою печать на материал, и, наконец-то, похоже, я могу это делать".

И, самое удивительное, это реакция публики! В Кракове меня расстраивала слабая оценка самых проговых вещей, здесь же все было иначе. Публика была со мной совершенно на одной волне и самые громкие аплодисменты звучали именно на моих любимых вещах. Для исполнения Routine Стивен пригласил на сцену Нинетт Тайеб, израильскую певицу. В прошлом году ее выступление тоже планировалось, но в силу каких-то причин не сложилось, и вокал ее звучал в записи. Живьем, разумеется, было лучше. Зрители в конце композиции приветствовали ее стоя.

Стивен, кстати, очень много разговаривал с публикой, выглядел очень расслабленным. Ни разу не упомянул название Porcupine Tree, сказал только игриво, что исполнит песни из своих прошлых "вещей" (from my other... things).

Альбом был исполнен в первой части целиком, все 11 композиций от и до. Историю создания Hand. Cannot. Erase. я уже описывала. В этот раз можно было меньше следить за происходящим на экране, а больше смотреть на музыкантов и отдаваться музыке. Самый сильный момент концерта - Home Invasion/Regret #9 и Ancestral. В Ancestral на сцене опять появлялась Нинетт Тайеб для исполнения вокальной партии, она очень органично смотрелась рядом со Стивеном.

В перерыве звучала амбиентная музыка, очень приятная на слух. Soundhound сообщил мне, что это Bohren & der Club of Gore, группа из Германии, играющая джаз-амбиент, их альбом Black Earth. А перед первой частью звучали песни Дэвида Боуи, Стивен писал в Фейсбуке после смерти Боуи, что будет ставить его перед своими концертами.

Ожидания от второй части были выше. Я видела сет-лист предыдущих концертов, но специально смотрела на него вполглаза, чтобы приятные неожиданности все-таки случились. Сначала прозвучала Drag Ropes из альбома Storm Corrosion, проекта Стивена Уилсона в сотрудничестве с Микаэлем Окерфельдтем из Opeth. Оставила равнодушной.

Первый сюрприз - поркупайновская Open Car, которая вроде бы никогда не была в списке любимых, но на слух звучала как родная. А вот сольную вещь Стивена Index я совсем не узнала. На альбоме она звучала не так мощно. В концертном исполнении из стенаний замкнутого в себе коллекционера со странностями она превратилась в некий гимн маньяка, который уже приступил к выполнению своих фантазий в жизнь.

Представляя My Book of Regrets, Стивен сказал, что это совсем новая песня (и он не уверен, получилась ли она хорошо), с его нового альбома 4 1/2, который он выпустил в промежутке между четвертым и пятым альбомом. И длина этого альбома 37 минут - тут Стивен опять пошутил на тему того, что он так стар, что в его время такая длина альбома считалась достаточной (я могу уже коллекционировать его шутки о возрасте). А песня хороша.

Lazarus Стивен посвятил памяти Дэвида Боуи. Сказав, что у Боуи тоже есть композиция с таким названием, и у Боуи она, конечно, лучше. Don't Hate Me, переосмысление песни Porcupine Tree 1999 года, с вокалом Нинетт и видеорядом из Лондона. Теперь Лондон у меня будет ассоциироваться только с Don't Hate Me. Vermillioncore, еще одна вещь с нового альбома, инструментальная. Слышала ее впервые на концерте, и окончательного мнения не сложила. Sleep Together - уже проверенный временем поркупайновский хит, хотя я помню, как слышала ее чуть ли не впервые на концерте в Москве в 2008 году (видимо, мне тоже уже пора шутить на тему возраста).

Музыкантов вызвали на бис. И зал был готов стоять, но тут Стивен попросил всех сесть и сказал, что позже можно будет и встать. Поскольку Берлин был таким особенным городом для Дэвида Боуи, была исполнена композиция Space Oddity, Нинетт спела ее очень проникновенно. А вот уже после народ устремился к сцене (очень робко и несмело, надо сказать), я тоже оказалась под сценой и слушала The Sound of Muzak. Не совсем понимаю, почему Стивен выбирает ее для исполнения на бис и просит подпевать. На мой взгляд, она не очень для этого годится. Тем не менее, это была последняя вещь вечера, музыканты раскланялись и попрощались. Сет получился очень длинным, на три часа, поэтому не было сожалений, что бис был коротковат.

Set 1 (Hand. Cannot. Erase.):

First Regret
3 Years Older
Hand Cannot Erase
Perfect Life
Routine (with Ninet Tayeb)
Home Invasion
Regret #9
Transience
Ancestral (with Ninet Tayeb)
Happy Returns
Ascendant Here On...

Set 2:

Drag Ropes
(Storm Corrosion cover)
Open Car
(Porcupine Tree song)
My Book of Regrets
Index
Lazarus
(Porcupine Tree song) (Dedicated to David Bowie)
Don't Hate Me
(Porcupine Tree song) (with Ninet Tayeb)
Vermillioncore
Sleep Together
(Porcupine Tree song)

Encore:

Space Oddity
(David Bowie cover) (with Ninet Tayeb)
The Sound of Muzak
(Porcupine Tree song)

Несколько фотографий можно найти тут:

http://www.gettyimages.de/detail/nachrichtenfoto/british-singer-steven-wilson-performs-live-during-a-nachrichtenfoto/505561884

Видео Space Oddity:

https://www.youtube.com/watch?v=_vCCG3soOZc

Пара видеоотрывков, снятых мной:

https://youtu.be/TefOa2TRSec



https://youtu.be/ILrMsim4DzI



Мобилофотки под катом.

Collapse )
Light Side

Roger Waters. The Wall

Сходила вчера на долгожданный показ концертного фильма Роджера Уотерса The Wall. Этот фильм - не только съемка концертов тура Уотерса 2010-2013, но и роуд-муви, рассказывающее о поездке Роджера по Франции и Италии на места гибели деда во Франции и отца в Италии.



Показ проходил в единственном кинотеатре в Кракове - Мультикино. Находится оно далеко от дома, и я, хоть вышла с запасом, приехала только к самому началу, уже шла предпоказная реклама. Среди всего прочего прорекламировали и новый сольник Дэвида Гилмора Rattle That Lock. Зал едва успела рассмотреть, но он огромный. На сайте пишут, что на 480 человек. Заполнен был в центре весь, оставались свободными сектора наверху с краю. Также параллельно шел сеанс в соседнем зале. Так что народу собралось немало. В основном, студенческого возраста. Многие в футболках The Wall. При этом во время показа было необычайно тихо, никакой зрительской реакции. Понимаю, конечно, что это не концерт, но порой подмывало похлопать, но этого никто не делал. Поляки очень сдержанные, это факт. Субтитры в фильме были английские, польского перевода не было. Но никого, похоже, это не смущало. Во время Simple Facts (бонусное интервью с Мэйсоном и Уотерсом) все дружно смеялись над шутками.

Экран был большой и вогнутый, звук мощный, объемный, многослойный. Но не концертный, а киношный. Наверное, так и было задумано.

Постановка "Стены" грандиозная, ощущение это осталось еще и от концерта 2011 года в Лодзи, который я посетила. А к 2013-му Стена доросла до стадионных масштабов и стала внушительнее и еще зрелищнее.



Можно только преклониться перед Уотерсом за то, что он дал возможность зрителям 21 века услышать и увидеть концертные версии The Wall, осуществил постановку с использованием всех возможных современных технологий и заснял это на видео.

Однако есть и некоторые моменты, которые можно назвать придирками. Они касаются этих "документальных" вставок. Посещение могил отца и деда - это очень личное переживание, которое Роджер решил вынести на всеобщее обозрение. И момент, когда он привел своих детей к камню, на котором высечено имя их прадеда, а потом они едут в машине, обсуждая сны Джека, снят мастерски. Но есть и эпизоды, когда мой внутренний циник включался и кричал во все горло: "Что, Роджер, ты это серьезно?!". Слезы, чтение письма о смерти отца (листок не помят и не выцвел), игра на трубе на кладбище, разговор с барменом - все это выглядит неестественно и отдает позерством. Такое ощущение, что Уотерсу не хватает человека, который бы указал ему на его перегибы, и он действительно перегибает палку. Есть множество художественных, кинематографичных способов показать скорбь. И в фильме есть прекрасные моменты, эти диалоги Уотерса с Эндрю Роулинсоном, рассказ венгерского режиссера Питера Медака, монолог Лиама Нисона в самом начале, рассказ Уотерса о ветеране. Но нет, послание нужно донести до зрителя наиболее явным способом. Слезы на камеру - не то, что я ожидала увидеть.

Понравилось, как режиссер показал зрителей. В какие-то моменты было очень радостно за них, стоящих в первых рядах и с восторгом распевающих Comfortably Numb и плачущих от счастья. А в момент падения стены как-то даже захотелось сжаться поглубже в кресло.

Про исполнение говорить, наверное, бессмысленно. Уотерс всегда стремится к высшему качеству всего, что он делает, а в концертное видео вошли только самые лучшие версии. Возможно, поэтому в релиз не вошла версия CN c Дэвидом Гилмором в Лондоне. Технически это не был лучший момент тура. Впрочем, в концепцию личного фильма Роджера Дэвид тоже не вписывается. "Music by Roger Waters" - громкое заявление, которое не понравилось многим. Теперь я, кажется, поняла, почему Дэвид решил исполнять Run Like Hell на своих сольных концертах, давая понять, что The Wall - не только лишь детище Уотерса. Да и подход к исполнению этой вещи у них крайне отличается. Не знаю, чья версия мне нравится больше. Хорошо, что есть обе.

Simple Facts в конце показа был очень удачной идеей, снял напряжение, оставшееся после просмотра. Мэйсон держался несколько напряженно, как мне показалось, был деликатен и, как водится, много шутил. К счастью, не обсуждали политику. Жаль, что это длилось так недолго. В зале включили свет еще до окончания Simple Facts, но ближе к концу.
Light Side

Велопробег в Кракове 22 августа

В позапрошлую субботу мы участвовали в краковском велопробеге, проехали 26 км по закрытым полицией дорогам, побывали в Новой Хуте и приехали обратно в центр. Небольшой фотоотчет о событии.



Collapse )
Light Side

Camel, Krakow, 20.07.2015

Который день хожу и думаю, можно ли перевести в слова ощущения чистого восторга от идеального концерта и стоит ли вообще об этом писать.


фото: muzyka.onet.pl

Когда в марте прошлого года мы побывали на выступлении Camel в Барселоне, этот факт сам по себе не укладывался в голове. Концерт одной из любимых групп, чья деятельность в какой-то момент просто прекратилась, вся их история осталась в прошлом... концерт в далекой Барселоне, да еще и с двумя маленькими детьми. Последнее обстоятельство несколько усложнило получение полного удовлетворения от вечера, по окончании его проносилась мысль "хочу еще", но было понимание, что чудес дважды не бывает.

Collapse )
Light Side

Лайконик и татарские танцы

В праздничный день выкладываю фотоотчет с концерта татарского коллектива Buńczuk (Белосток, Польша), который прошел 11 июня в Кракове в честь похода Лайконика.



Про Лайконика можно прочитать вот тут, например: http://polomedia.ru/news/tradicii/krakovskiy-laykonik

Если кратко и википедично, то:

Краковский Лайконик (польск. Lajkonik) — это персонаж в костюме татарского всадника, являющийся важным элементом краковской фольклорной традиции.

Краков был дважды в своей истории в 1241 и 1257 годах осаждён монгольскими войсками. В честь этих исторических событий в краковскую традицию вошли два элемента: «краковский гейнал» — тревожный сигнал исполняемый трубачом на колокольне краковского костёла св. Марии и «Лайконик» — персонаж в костюме татарского всадника, с буздыганом в руке, несущий изображение коня, который ежегодно на восьмой день после праздника Тела и Крови Христовых танцует на улицах Кракова в сопровождении народных музыкантов, размахивая краковским знаменем.

Традиция Лайконика началась в XVII или XVIII веке. Нынешний костюм был создан Станиславом Выспяньским в начале XX века. В роли Лайконика уже с 1988 выступает один и тот человек - Збигнев Глонек (Zbigniew Glonek), работник городского водоканала, инженер.

Поскольку путь Лайконика пролегает по улице Звежинецкой, а мы живем неподалеку, то мы пришли посмотреть, как он идет вместе со своей свитой и заходит во все магазинчики, собирая условную "дань". Затем мы посмотрели, как Лайконик танцует перед Филармонией (это тоже часть ежегодного ритуала, в прошлом году я ходила как раз туда), а потом касается лба каждого ребенка своей дубинкой, это должно принести ребенку удачу на весь год.

А на площади Рынок в это время шел концерт татарского коллектива Buńczuk из Белостока. Я еще давно писала, что в Польше есть свои татары, польско-литовские, проживающие на северо-востоке страны. И вот удалось на них посмотреть. Хотя изначально мы не знали, откуда эти артисты, и казалось странным, что они исполняют песни и на крымско-татарском, и на казанско-татарском, танцуют татарские и башкирские танцы.

Прозвучали и знакомые с детства мелодии. А вот акцент уже чувствуется.





Очень это было странное чувство - прямо в Кракове на площади Рынок слышать татарские народные песни. Еще страннее, чем "Всеукраїнське свято Сабантуй" в Киеве.

Collapse )

P.S. Спустя несколько дней ходила на ярмарку возле Вавеля, и одна женщина стала меня расспрашивать, откуда я родом. И очень обрадовалась, когда узнала, что я татарка. Сказала, что она сама родом из Львова (но говорила по-польски), и очень любит татар. Слышала про этот концерт, но не смогла попасть на него. Восхищалась моей внешностью и даже сфотографировала.